Destino San Javier trae su gira «De Cerca» a Cañada de Gómez: Un encuentro íntimo con el legado y el presente

El grupo se presentará el próximo 10 de mayo en el Teatro Verdi. Paolo Ragone, integrante del trío, anticipa los detalles de esta propuesta que busca conectar las historias del público con las canciones que marcaron generaciones.

Escuchá la nota completa con Paolo Ragone por CDG24 Radio

El próximo domingo 10 de mayo, a las 20:30 horas, el escenario del Teatro Verdi recibirá a Destino San Javier con su gira nacional denominada «De Cerca». Este espectáculo no es solo un concierto convencional; es una invitación a la proximidad, donde la música se entrelaza con el diálogo y las vivencias compartidas entre los artistas y sus seguidores. En comunicación con Paolo Ragone en CDG24 Radio, exploramos la actualidad del grupo, la responsabilidad de portar un apellido ilustre en el folklore y lo que el público cañadense puede esperar de esta función especial.

— ¿Cómo los encuentra este año y por dónde andás actualmente antes de llegar a Cañada?

— Ahora estoy en Buenos Aires, en casa, pero venimos viajando y recorriendo muchos lugares. Está buenísimo porque esta es una época en la que no suele haber festivales, entonces nosotros decidimos hacer teatro nuevamente con una propuesta diferente. Esto de «De Cerca» es algo que queríamos hacer hace muchísimo tiempo porque se nos generaba de una manera muy cotidiana. Cuando terminaban los shows, mucha gente se acercaba a contarnos anécdotas que habían pasado con nuestros viejos o lo que las canciones habían generado en sus vidas. Hoy, tener la posibilidad de llevar esas historias al show y tener esa interacción con el público nos parece fantástico; es muy emocionante y hace que el show sea diferente en cada lugar donde vamos.

— El nombre de la gira parece indicar que el protagonismo lo tiene el vínculo con la gente, ¿es así?

— Exacto. Decidimos llamarlo «De Cerca» no para que el público nos tenga cerca a nosotros, sino para nosotros tener cerca al público. Queremos estar cerca de sus historias, de sus vivencias y de las cosas que les hicieron sentir cada una de las canciones. Es muy lindo todo lo que se genera y, sin duda, es uno de los shows más emocionantes que hemos tenido de acuerdo a lo que vamos viviendo en cada función.

— Hablando de sentimientos, ¿qué recuerdos tenés presentes de tu viejo, Pepe Ragone, y cuál sentís que es la canción que más conecta con la gente en este espectáculo?

— Sin duda, dentro de esas canciones, «15 primaveras» y «Será varón, será mujer» conectan muchísimo con la gente. Nos pasa que nos dicen: «Yo entré a mis 15 años con la versión de sus viejos y ahora mi hija entra con la versión de ustedes». Es la misma canción, la misma esencia y el mismo sentimiento; la persona está viviendo los 15 de su hija pero vuelve a vivir los suyos a través de la música. «Será varón, será mujer» también tiene un peso enorme porque en la época que no había ecografías esa canción tenía un sentido muy importante. Hay muchísimas historias. El otro día en Bell Ville, un señor grande que fue campeón de doma en Jesús María en el año 72 se emocionó muchísimo. Cuando empezamos a cantar la canción «Jesús María», se la dedicamos e hicimos de cuenta que lo estábamos presentando en el palenque; él se paró, sintió la emoción y festejó como si fuera campeón de nuevo. Fue muy lindo ponerle música a su recuerdo y a un momento tan importante de su historia.

— Están en un proceso de renovación constante, ¿qué se viene en cuanto a material nuevo para este año?

— Sacamos el último disco en octubre, que fue muy importante porque incluyó canciones que tenían que ver con nuestra historia personal. Pero ahora estamos preparando nuestro disco de 10 años, que va a estar lleno de invitados en cada tema y la mayoría de las canciones serán inéditas. Si bien vamos haciendo nuestro camino como Destino, es un desafío porque hay canciones que hay que poner a la par de grandes clásicos, lo cual es muy difícil. Tuvimos un punto de inflexión con Viña del Mar y hay temas nuestros que no tienen nada que ver con el Trío San Javier que la gente eligió mucho y son de las más escuchadas en plataformas. Es un equilibrio difícil, porque si de repente decimos «no hagamos más 15 primaveras», la gente nos lincha.

— ¿Es complicado encontrar ese equilibrio entre el legado del Trío San Javier y sus propios proyectos como generación?

— Es difícil, pero tenés que hacerle lugar a las nuevas canciones, si no te perpetuás en un recuerdo de canciones que ni siquiera son nuestras. Nosotros recibimos ese legado y lo abrazamos de manera maravillosa, pero sabemos que esa era la carrera de nuestros viejos. Nosotros estamos haciendo lo nuestro y el sueño sería que, al terminar nuestro camino, nuestras canciones también se conviertan en clásicos a la par de las de ellos. Hoy es re difícil porque las canciones duran 15 días; antes duraban más y se convertían en clásicos. A veces terminás de grabar y ya te están preguntando qué sigue.

— ¿Qué opinión tenés sobre la actualidad de la música argentina y esta tendencia de colaboraciones y mezclas de géneros?

— Me encanta lo que está pasando, siento que es una evolución preciosa de algo que venía siendo un poco reprimido, sobre todo en el folklore. Hace 10 años, cuando empezamos, no nos miraban muy bien porque nos vestíamos elegantes para hacer folklore. Hoy fusionar géneros está buenísimo; lo que hizo el Chaqueño con Los Palmeras o Milo J en Cosquín es espectacular. Las colaboraciones hoy se dan de forma natural por afinidad y el público lo celebra mucho. Se está generando un movimiento muy bueno que el folklore estaba esperando, con mucha juventud acercándose. Hay muchísimo talento en las peñas y en los festivales que antes estaba más limitado.

— Paolo, ¿con qué se va a encontrar en el Teatro Verdi?

— El show dura casi dos horas y está planteado como un viaje. Van a vivir momentos de nostalgia, de romanticismo, de pasarla muy bien y de mucha interacción entre la gente y nosotros. Les prometo que la van a pasar muy bien y se van a llevar un mimo al corazón; algo de lo que estén atravesando sentimentalmente los va a tocar.

— Por último, ¿qué significa para vos volver a Cañada de Gómez?

— Cañada es un lugar que quiero muchísimo. Voy muchas veces de visita, incluso sin tener que cantar, para visitar a un gran amigo como el Pato Gasperetti. Es una persona muy allegada a mí y cuando estoy ahí encuentro un lugar de paz muy lindo y me relajo, me encanta estar en la ciudad. Ya hemos ido a Las Tres Lunas y al Teatro Verdi fuimos dos veces, así que es muy lindo estar allí nuevamente con la música.

Los interesados en asistir a esta propuesta íntima pueden adquirir sus localidades de la siguiente manera: